Når vi ser hundrede år tilbage, kan vi se størrelsen på de ændringer, der skete i de første årtier i det tyvende århundrede. I 1900 havde få huse elektricitet; femogtyve år senere blev næsten to tredjedele af alle hjem belyst af elektrisk lys. Den hestløse vogn var blot et rygte for de fleste i 1900; i midten af 1920'erne havde Henry Ford solgt femten millioner Model Ts. Med væksten i den industrielle økonomi havde amerikanerne flere penge og blev mere og mere koncentreret i bycentre - i 1920'erne boede flertallet af amerikanere i byer for første gang.
I betragtning af forandringshastigheden er det næppe overraskende, at så mange amerikanere omfavnede et eklektisk udvalg af hjem, der delte et fælles tema: De forkælet sig med en smule nostalgi og så tilbage på tiden før maskinen.
Kunst- og håndværksbevægelsen begyndte faktisk i England initieret af folk som John Ruskin og William Morris som en reaktion på en stadig mere mekaniseret verden. I byggekunst behøvede den traditionelle snedkerbygger ikke længere at forme eller fremstille noget på stedet - han samlede dele, der var kommet ud af slutningen af en produktionslinje. Og meget af det var overfladepynt, såsom honningkager, parenteser og andre dekorationer, der ikke havde noget strukturelt formål. De var i en begunstiget periode på dagen "uærlige".
I modsætning hertil lagde kunst- og håndværksbevægelsen vægt på varer, der var enkle, billige, komfortable og produceret i hånden. To begavede californiske bygherrer, brødrene Charles Sumner Greene og Henry Mather Greene, var til stede ved oprettelsen af et håndværkshus og byggede smukt detaljerede bungalows i stor skala i og omkring Pasadena. Bevægelsen i Amerika blev også ledet af Gustav Stickley, en møbelproducent, der udgav et indflydelsesrige magasin kaldet Håndværkeren. På sine sider fremmede han sin filosofi om at bruge naturlige materialer som umalet træ, keramiske fliser og smedejern. Han lavede selv møbler, meget af det eg, som i dag er højt værdsat. Men Håndværkeren indeholdt også enkle huse som Bungalow, der afspejlede hans filosofi.
Stanford White hjalp også med at initiere en anden historisk bevægelse, der lige siden har spillet en vigtig rolle i amerikansk husdesign. White og nogle af hans kolleger undersøgte en række vigtige tidlige amerikanske huse langs New England-kysten. Noget af smag fra disse boliger informerede om Shingle Style, men der var et større kulturelt fænomen, der var resultatet af arbejdet på McKim, Mead og White og en sammenløbning af andre begivenheder. Kaldet Colonial Revival, genoplivede denne bevægelse smagen for ting koloniale. Centennial-festen i Philadelphia var med til at skabe interesse; landets voksende økonomiske sundhed og magt gav amerikanerne den luksus at se tilbage på landets fortid. Møbler, husholdningsartikler, tøj og huse i tidlige amerikanske stilarter blev stort set populære i de tidlige årtier i det tyvende århundrede.
Overvej Cape Cod-huset - det er et grundlæggende hus af den slags, vi talte om tidligere, men under Colonial Revival blev det genfødt. Det samme gælder for Classic Colonial: I sin oprindelige forklædning var det georgisk, senere føderalt og stadig senere dekoreret med en række victorianske detaljer, men også det havde en ny inkarnation under Colonial Revival. Mens Cape og Classic Colonial har været populære lige siden, fandt to andre vækkelser, den spanske kolonistil og den hollandske genoplivningsstil, en kortere popularitet ved begyndelsen af det tyvende århundrede og derefter; alle er manifestationer af Colonial Revival. Stadig flere genoplivningsstile, som Tudor Revival i tyverne med dets engelske præcedenser og bindingsværksudvendigt, havde også vigtige perioder med popularitet.
Ikke alle nye huse i vores århundrede så bagud. Delvis tak til Frank Lloyd Wright, en stil udviklet sig i Midtvesten kaldet Prairie School. Linjerne i disse huse parallelt med selve prærien og sad langt og lavt med brede tagoverhæng og vandrette vinduesbånd. Wright, ligesom Stickley, afkaldte maskinens tidsalder de-humaniserende virkninger, men han erkendte dens uundgåelige betydning.
Prairie Style huset er virkelig amerikansk og virkelig original. Alligevel var det måske mest populære husdesign, der kom frem fra tegneborde af Prairie Style-designere, Foursquare. I modsætning til mange af Wrights uforlignelige Prairie School-huse var dette næppe et revolutionerende hus. Det er en terning med brede udhæng og sovesofaer, der kigger ud af et pyramidetag. Men det er et meget effektivt design, hvis enkelhed, ærlighed og anvendelighed hjalp det med at komme ind på siderne i Stickleys magasin, The Craftsman.