Tidløse håndlavede møbler med Midwestern-rødder

Anonim

For entusiaster til hjemmet er træmøbler bygget af ægte håndværkere eftertragtede for deres unikke, holdbare og tidløse design. Men der er endnu mere at elske ved håndlavede møbler - det hele ligger inden for dets essens. En enkelt stol afspejler for eksempel mere end producentens strukturelle intentioner; det fortæller historien om en region.

For den bæredygtige producent Scott McGlasson fra St. Paul-baserede Woodsport er samfundet en del af hans møbler. Han henter sine materialer fra den "byskov" i Upper Midwest og samarbejder med lokale støberier for at fremstille metalbaser til sit arbejde. Derefter, når arbejdet er færdigt, giver han tilbage til regionen, der holder ham rigeligt forsynet og sender træflis fra hans butiksgulv til lokale kyllingekopper og lignende. Al denne tanke, pleje og stedssans kan ses i McGlassons elegante og elegante design. Vi fangede ham for at finde ud af mere om hans arbejde og motivation.

Hvordan kom du ind i dette arbejde?
Jeg har altid haft interesse for design: arkitektonisk, interiør, møbler. For mange år siden regnede jeg med, at jeg kunne lære at lave nogle møbler, som jeg ville have, men ikke havde råd til, og jeg tog en aftenskabskunst på et lokalt teknisk kollegium. Klasserne blev tilbudt som en fordel ved mit job i Minneapolis Public Schools - jeg var på vej til at blive lærer på det tidspunkt.

Har du altid været interesseret i træbearbejdning?
Slet ikke. Jeg var omkring 30, så jeg kom til det temmelig sent. Nogle gange sammenligner jeg det med en af ​​mine teenagesønner, der har fulgt mig rundt i min butik og sat ting sammen, siden han var 3.

Har du et yndlingsværktøj?
Jeg elsker Lie-Nielsen-fly, Starrett-firkanter, gode mejsler - temmelig typiske træbearbejdningsudstyr. Men min favorit ville være en maskine: min Powermatic-drejebænk. Det har åbnet så meget for mig i form af design.

Hvor finder du dit materiale?
Det er ret simpelt. Nogen ringer til mig om et træ, som de fjerner eller er faldet, og jeg tjekker det ud. Jeg er specifik i hvad jeg vil have: Det skal være et stort valnød- eller kirsebærtræ og tilgængeligt. Jeg har en savmand, som jeg arbejder med, og vi fræser den efter mine specifikationer, normalt på stedet, og han tørrer den for mig. Det er normalt slået op til mine bondebænke eller bordplader.

Jeg bruger ikke så meget tid på at skaffe bytømmer; Jeg får en eller to logfiler om året, og det holder mig forsynet. Jeg har også forhold til nogle andre små savværker, der også giver mig plader. Jeg går til tømmerværket for alt andet - vi har nogle gode hårdttræsleverandører i Upper Midwest.

Det lyder som om du virkelig har forbindelse til samfundet. Er der andre måder, disse forbindelser spiller på?
Det kan du tro; Jeg henter al mit metalarbejde. En ven laver min bronzeproduktion, jeg bruger et par støberier til jern og bronze, og en metalfabrikant fremstiller mine stålbaser. Jeg plejede at lave noget metalarbejde, men nu koncentrerer jeg mig om træbearbejdning.

Jeg køber også skindene til mine Finny-afføring fra en gård lige vest for Minneapolis, der har den største flok græsarvede islandske får i landet.

Hvor meget tid bruger du typisk på at designe et enkelt stykke?
Det kommer an på. Nogle designs kommer hurtigt, og jeg sømmer dem med det samme. Andre har brug for at hvile, blive sat ud af sindet et stykke tid. Udfordrende stykker som stole har brug for lang tid, endda år. Jeg gennemgår en proces, hvor jeg tegner den i fuld skala, så narrer den op og derefter faktisk bygger en brugbar prototype. Prototypen kan sidde et stykke tid - mit hus er fyldt med dem. Jeg foretager justeringer, og hvis stykket virker levedygtigt, går det ind i min linje. Jeg plejede at lave mange engangsstykker for folk, men fordi designprocessen kan være besværlig, gør jeg det ikke længere.

Hvordan har svaret været på dit arbejde? Eventuelle overraskelser?
Da jeg først begyndte at sælge stykker på detailbasis, blev jeg forbløffet over det positive svar. I disse dage sælger jeg størstedelen af ​​mit arbejde over hele landet, ofte via e-mail, og jeg møder faktisk aldrig personen. Det er sjovt at lave shows som Architectural Digest Home Design Show i New York og se svaret. Nogle gange bliver folk sprængt væk af arbejdet; de kan ikke tro, at jeg faktisk designer og fremstiller alt. Og intet er mere glædeligt end når en, som du aldrig har mødt, kommer sammen og betaler en god bid penge for et stykke.

Hvad er din yndlingsdel af processen med møbelfremstilling?
Jeg nyder hele processen, men det skal være at færdiggøre et stykke. I cirka fem sekunder går jeg tilbage og beundrer det … og så går det videre til det næste. Det er især tilfredsstillende, når nye designs fungerer, hvor det engang kun var en idé, og nu er det en egentlig ting, der er en del af verden. Mit mål er, at den magi og spænding, som jeg følte, da det kun var en idé, manifesterede sig i selve stykket. Det er ikke altid der, men intet er bedre end når det er. Jeg er afhængig af det.

Hvad vil du sige er den mest udfordrende del af det, du laver?
Måske nogle af de forretningsmæssige aspekter af det. Jeg har altid ladet tingene udvikle sig ret organisk, og jeg har været på et godt sted i de sidste par år. Direkte efterspørgsel efter mine stykker har været god, og vi kan følge med på ordrer. Alle er glade. Men jeg afviser altid engrosanmodninger, og jeg spekulerer undertiden på, om Woodsport kunne være større og bedre. Men så trækker jeg bare skuldrene og kommer tilbage til arbejde.

For at se mere af Scotts samling, besøg Woodsports hjemmeside.