(Redaktørens bemærkning: Vi fangede designeren Celerie Kemble julens uge i hendes familiehjem i Palm Beach. Bob var også i Florida, og som langvarig familie af Celeries far og mor, designer Mimi Maddock McMakin, var han ivrig efter at chatte med den unge, formidable designer om alt fra at arbejde med klienter til at arbejde med farver. Samtalen omfattede også børneværelser, showhouses og fru Kembles helt nye bog, Sort og hvid (og lidt imellem). Og så begynder… en samtale med designeren Celerie Kemble.)
: Var din mor en stor indflydelse på, at du blev designer?
Celerie Kemble: Nå, jeg tror, at det at være heldig nok til at vokse op i et meget personligt og smukt hus gjorde mig opmærksom på, fra en tidlig alder, den slags fornøjelse, et godt designet hjem bringer, og hvor meget det føjer til en families følelse af sammenhæng og identitet . Selv på gymnasiet og på universitetet indså jeg, hvor meget jeg var tiltrukket af at designe, og hvor meget arbejde og tanke der gik i at skabe noget så specielt som det hus, jeg voksede op i.
: Hvad tror du, du har lært af din mor?
Celerie Kemble: Jeg lærte at respektere håndværk og kunsthåndværk, og at det uden stor risiko er svært at se et hjem blive særpræg og specielt. Hun satte en meget høj bar, og jeg bliver konstant udfordret til at gøre alt, hvad jeg gør, virkelig dynamisk. Gennem hende lærte jeg også at se på et rum eller et tomt rum og forestille mig det som en afspejling af husejere.
: Er den sværeste del af dit job at arbejde med klienten? Forsøger du at finde ud af, hvad der er rigtigt for dem?
Celerie Kemble: Jeg tror, at den sværeste del altid er at forklare, at uanset hvilke midler de har til rådighed, eller hvad deres plan er, er der meget kompromis involveret-kompromis på grund af husets konstruktion, arkitekturen, omkostningerne og det interne familiedynamik. Du designer sjældent til en person. Så det er ikke svært at tage en persons prioriteter og forsøge at arbejde med deres bedste interesse i tankerne. Det, der er svært, er at gøre det, samtidig med at du uddanner dem om de kompromiser og udfordringer, der muligvis skal gøres undervejs. Det handler om at navigere i kompromis.
: Jeg elsker det … 'at navigere i kompromis.' Så hvis det er det mest udfordrende aspekt, hvad er så det sjoveste?
Celerie Kemble: Der er en vis form for intimitet og tillid, der kræves mellem en designer og klient, og jeg synes, at den fornøjelige del, i det mindste for mig, er at lære nogen at kende godt nok til at hjælpe med at realisere deres drømme. At være i stand til at bruge værktøjerne til min handel-farve, stof, mønster, møbler og konstruktion - for virkelig at ændre hele dispositionen af et indre rum.
: Lad os tale farve. Da jeg fik kontrakt i halvfjerdserne, blev jeg altid spurgt om at bruge farve, selvom jeg ikke lavede interiør. Jeg husker en dame i New York, der solgte tæpper, der sagde, at tæppet var rummets sjæl. Men hvis du ikke har et tæppe, hvordan starter du processen med at vælge farve?
Celerie Kemble: Jeg tror faktisk, at din tæppedame ikke var langt væk. For mig er rummets sjæl i stofferne eller i tapetet, og jeg prøver normalt at finde et element, der har mindst 70% af de farver, som jeg har til hensigt at indarbejde i rummet. Det kunne være et stykke keramik, en smuk skål, et maleri eller et skrot stof eller tapet; noget, som jeg kan bruge i det rum, der forbinder de fleste andre forskellige elementer sammen. Og når du først har den ene ting - til din dame ven tæppet; for mig tapetet eller polstringen - så har du noget til at hjælpe med at holde alt sammenhængende.
: Hvad med at blande alle disse ting? Er der nogen regler, du kan tilbyde om de bedste måder at blande farver og materialer med succes på?
Celerie Kemble: Jeg synes, det er vigtigt at kende din base ikke-farve, så dine hvide eller dine cremer er ret ensartede i hele rummet, og folk glemmer det. De koncentrerer sig om en farve, og de savner, at det mest sammenhængende element måske er, at alle dine hvide (til trimning og støbning) er de samme. Den næste ting er at se på værdien af hver farve. Jeg tror ikke, du skal begrænse antallet af farver, eller at der er dårlige farvekombinationer, men du skal overveje farvenuancer, toner og nuancer.
: Tror du ikke, der er noget som en forkert farvekombination?
Celerie Kemble: Nå, jeg tror, at alle farver kunne fås til at arbejde sammen, men hvad folk skal gøre er at sørge for at variere intensiteten og værdien. Hvis du har fem stærke, dristige farver i et rum, føles det bare blokeret, tungt og mørkt. Du har brug for nogle farver, der har en smule opacitet, gennemsigtighed, en lethed, en fjer.
: Interessant.
Celerie Kemble: Hvis nogen skulle tage alle deres pigmenter direkte ud af røret og male med hver eneste farve, ville det se ud som en barnlig og tung hånd. Men hvis du klipper nogle af farverne - du kender det, vand dem ned - blandingen bliver mere interessant. Så jeg tror, det handler om at moderere intensiteten af de farver, du bruger sammen, så der er en vis variation; noget let, noget tungt, noget i midten - to eller tre balanceringsdele. Folk taler altid om farve, men jeg tror, det handler mere om at afbalancere værdier og intensiteter for at skabe variation i et rum.
: Har du nogle tanker om gode farvevalg for bestemte værelser, som f.eks. Køkkener eller badeværelser?
Celerie Kemble: Nå, jeg tror, at køkkener og badeværelser er, hvor hvidt bare er en god standby, fordi det er dine operationsstuer. Du vil være i stand til at sikre renlighed og holde dem lyse. Køkkener og badeværelser er steder, hvor du måske kun vil have en eller to farver. De fleste mennesker føler meget mere klarhed og plads, når det er forenklet, og den naturlige standard går til hvid.
: Hvad med størrelsen på rummet, har det nogen indflydelse på farvevalget?
Celerie Kemble: Størrelse ville ikke have indflydelse på farven for mig, medmindre jeg planlagde at blive rigtig fed, og jo større det er jo mindre sandsynligt vil jeg gøre noget intens. For mig virker det lidt overdrevet.
: Nogle råd om maling finish? Hvornår er det bedst at gå med en flad eller en glans, en æggeskal eller en superblank finish?
Celerie Kemble: Jeg har brugt mange superglans, som Fine Paints of Europe olie maling, fordi de virkelig efterligner effekten af lak. Jeg har en tendens til at bruge dem i de stærkere farver, fordi du virkelig kan se den dybe farvebrønd gennem lagene af glans. Jeg har brugt disse superglans i biblioteker, entréer og spisestuer. På det seneste har næsten ethvert projekt, jeg arbejder på, mindst et rum, hvor vi virkelig er gået efter glansen. Og jeg lægger det også op i loftet i nogle rum for at skabe lidt gnist og reflekteret lys. Generelt, jo lysere malingen er, jo mere mat vil jeg have finishen.
: Finder du, at hvis du går med disse superglansmaling, har du nogle gange problemer med arkets kvalitet, hvad enten det er væggene eller loftet?
Celerie Kemble: Altid. Jeg mener alle pletter viser, og det er derfor, det er virkelig vigtigt at have en fremragende skumfrakke. Men jeg har også lært, at selvom entreprenører virkelig er ivrige efter at bruge sprøjtepistoler til at opnå en auto-lignende finish, opløsningsmidlet, de tilføjer til malingen, gråtoner glansen. Selvom det påføres med en rigtig fin rulle, kan du stadig se mærkerne, hvis du kommer tæt nok på. Så jeg har tyet til at få håndglans på med blank finish.
: Når du siger “hånd påført” taler du om en pensel på?
Celerie Kemble: Børster det, ja. Det er dyrt - og malingen selv er dyr - men effekten, når du bruger de rigtig gode ting, får væggene til at se ud som om de er våde for evigt. Jeg mener, de bliver næsten keramiske.
: Det lyder smukt. Lad os tale om indflydelsen af at vokse op i Florida på din farvepalet, siden du nu kalder New York hjem?
Celerie Kemble: Nå, jeg beder om levity og cheer, og i næsten ethvert design, jeg arbejder på, er jeg meget mere bekymret for ting, der vil føles dejlige snarere end imponerende. Følelsen af, at når du kommer ind i et rum, har du fået din tørst til at standse i modsætning til bare at afgive en erklæring.
: Ja, jeg følger det. Og anvender du stadig den slags følsomhed, selvom du arbejder i et virkelig formelt georgisk interiør?
Celerie Kemble: Jeg gør. Jeg tror, at farven virkelig ikke har nogen herkomst. Så du har ret til at bruge det, så længe du bruger de rigtige materialer. Det kan få et sted til at føles rigtig frisk at have uventet farve.
: Lad os tale om børneværelser. Du har tre nu, deler nogen af dem et værelse, eller hvordan fungerer det?
Celerie Kemble: Åh, jeg har dem alle tre i samme rum.
: Fabelagtig.
Celerie Kemble: Jeg kan godt lide dem, der vokser op og tænker, at de alle er en del af den samme posse. Og når jeg bor i New York, hvor vi er så tæt på plads, vil jeg hellere have børnene kondenseret og have mere plads til at bo. Deres soveværelser er til at sove og klæde sig om morgenen.
: Satte du også neutrale i deres værelse?
Celerie Kemble: Faktisk er mine børns soveværelse en lys Granny Smith æblegrøn med imiterede læderpolstrede vægge og et marineblåt tæppe. Alt i rummet er marineblå, æblegrøn eller hvid, og med deres legetøj og bøger, der tilføjer flere primære farver - alt slags spiller af den stærke farvesans. Jeg undgik pastellerne, fordi de bliver nødt til at leve med det i de næste fem år eller deromkring, og jeg ville have, at det skulle være spændende og stimulerende.
: Interessant.
Celerie Kemble: Det vigtigste ved dekoration til børn er nytte og holdbarhed. Jeg leder efter materialer som faux læder eller ægte hvide og ting, der kan glides, hvidvaskes og bleges.
: Og hvad med vægfinisher? Vil du gå med halvglans eller ægskaller?
Celerie Kemble: Sandsynligvis en æggeskal på væggene med halvblank på trim til børneværelset. Eller jeg ville lave vinyltapet, som jeg ved, at nogle mennesker synes lyder dårligt, men der er nogle rigtig smukke på markedet nu.
: Og de er vaskbare og holdbare og alt dette.
Celerie Kemble: Præcis, bare tør dem meget ned.
: Lad os tale om din nye bog, "Sort og hvid (og lidt imellem)". Hvorfor føler du, at kombinationen af sort og hvid giver dig så mange muligheder med hensyn til dekoration?
Celerie Kemble: Det var sjovt at tænke på, hvorfor parring af sort og hvid forbliver sådan en klassiker. Ingen synes at blive trætte af det. Det er et farveskema, der let kan tilpasses; du kan tilføje til eller trække fra det over tid og stadig holde alt sammenhængende. Det er let tilgængeligt på markedet, fra store detailhandlere som Crate & Barrel, Pottery Barn og Ethan Allen til butikker og specialbutikker. Og hvis du har en sort / hvid-ting i gang, får alt, hvad der ikke er sort og hvid, virkelig fremhævede forgyldte overflader, antikke spejle, trætoner og farver. Og jeg tror, at sort / hvid kan være et forfriskende alternativ til en verden, der er så produktfyldt og vanvittig. Sort og hvid giver bare lidt mere åndedrætsplads og mere dekorativ frihed.
: Mit absolutte yndlingsdesignelement i vores hus her i Florida er det sorte og hvide marmorgulv i loungen, som du ved er hjertet i dette hus.
Celerie Kemble: Og det spiller godt med alt, ikke? Jeg råder ikke folk til at gå ud og gøre hele deres hus i sort / hvid, men det er et interessant paradigme at tage i betragtning og overveje som en mulighed for et eller to værelser.
: Hvordan var det at designe Kips Bay Show House? Er der mere pres på et showhouse end et for en klient?
Celerie Kemble: Det er en helt anden form for pres, for i slutningen af dagen er jeg den, der skriver checken og indløser enhver tjeneste, tigger og låner og gør alt for at gennemføre projektet på en tidslinje på seks uger.
: Det må være intenst.
Celerie Kemble: Det er sindssygt, og ideen om, at folk bare vil undersøge det, tilføjer endnu mere pres. Der skal også arbejdes med, hvad der er tilgængeligt, herunder donationer, inden for den tidslinje, så det er som at lave mad med det, der er i dit køleskab.
: Ret.
Celerie Kemble: Der er også presset med at ønske at vise stor kreativitet, fordi dette er den ene chance, hvor du kan teste grænserne for dit design. En masse forskellige prioriteter bliver lagt på plads i et lille rum, og med tredive designere, der trapper ind og ud, og som alle trækker håret ud og græder dagligt, kan du forestille dig spændingen. For Kips Bay var jeg i stand til at arbejde med et materiale, som jeg aldrig har været i stand til at installere i nogen af min klients huse-eglomise, et omvendt maleri på glas med ædle metaller, som jeg brugte som hele loftet i et bibliotek.
: Wow!
Celerie Kemble: Vi installerede nogenlunde 17 ″ x 17 ″ firkanter for at skabe et spejlet loft, der afslørede en skinnende baggrund af himmel, vand og træer malet i 24 karat palladiumblad. Det var en ekstraordinær indsats for at male det og få det op, men hele rummet skinnede på grund af lyset, der reflekteres fra et stort vindue fra gulv til loft. Loftet ændrede rummet fra at være et mørkt bibliotek til et rum badet i sollys, der reflekterede fra vand.
: Nu fremkalder du en Palazzo på Canal Grande midt på dagen og får sollyset og vandet ind i rummet.
Celerie Kemble: Præcis var det den slags spektakulære effekt. Jeg kom til at arbejde med Miriam Ellner, som jeg sandsynligvis er den førende verre eglomise kunstner i Amerika. Og du ved, hvis det ikke var for showhuset, ville jeg ikke have været i stand til at samle en så stor kommission eller skubbe grænserne for et sådant niveau. Miriam og jeg havde en fantastisk tid at arbejde sammen, og jeg har nu været i stand til at inkludere hende i flere projekter med mine klienter, fordi de har set, hvad der kan ske, hvis du virkelig bliver kunstnerisk med spejl.
: Jeg antager, at loftet forbliver, når showhuset lukker.
Celerie Kemble: Nej, vi var nødt til at tage det ned.
: Åh, det gjorde du. Var du i det mindste i stand til at redde det?
Celerie Kemble: Nej, der var intet, der kunne reddes. Det blev lidt jackhamret i en gazillion små stykker. Vi holdt alle skår til souvenirs.